'그들은 내가 악당이고 헐리우드에는 내가 필요하다고 말했다': Florence's Machine이 Tinseltown을 차지한 방법

Florence + the Machine의 나머지 절반인 Isabella Summers는 경기장에서 활약하고 Beyoncé 및 Jennifer Hudson과 같은 사람들과 함께 작업합니다. 이제 영화계는 음악적 센세이션에 만족할 수 없습니다

Isabella Summers는 2020년 자신의 Instagram 계정에 퀴즈쇼 Pointless의 질문 스크린샷을 게시했습니다. "Florence Welch의 음악 협력자 Isabella Summers의 별명은 무엇입니까? A) 마술사 B) 기계 C) 마에스트로." 그 아래에서 Summers는 "세 명 모두, 엄마들"이라는 자신의 답변을 제공했습니다.

그녀는 틀리지 않았습니다. Welch와 함께 공동 창립자이자 키보드 연주자였던 그녀는 Machine이었습니다. 사실은 아직도 그렇습니다. 올해 Dance Fever 앨범과 투어에 불참했음에도 불구하고 그녀는 공식적으로 밴드를 떠나지 않았습니다. Welch에게 자신의 부재를 공식적으로 설명한 것 같습니다. 이에 대한 자세한 내용은 나중에 설명하겠습니다. 마술사? 글쎄, 그녀는 Beyoncé, Jennifer Hudson 및 Juliette Lewis 등의 트랙을 작곡, 제작 및 리믹스했지만 Summers는 눈에 보이지 않게 세상을 이동할 수 있습니다.

만약 그녀의 불꽃같은 머리의 상대가 반기 동안 바쁜 화요일에 여기 테이트 모던의 사이 톰블리(Cy Twombly) 방에 있었다면 그녀는 군중에 휩싸였을 것입니다. 그러나 Summers가 Hamptons에서 열린 Beyoncé의 작곡 캠프에 참석했다는 이야기를 나에게 들려주더라도(Jay-Z와 Bey가 선택한 디너 파티 게임: 무엇을 훔쳤습니까?) 아무도 그들이 영국 록 왕족 앞에 있다는 것을 깨닫지 못합니다. 익명성은 그녀를 괴롭히지 않습니다. "아니요, 그건 MO가 아니었어요."라고 그녀는 말합니다. "연예인이 된다는 생각이 반드시 내 마음의 최전선에 있었던 것은 아니었습니다. 저는... 뒤에 앉을 수 있는 것을 좋아합니다."

하지만 우리가 여기서 이야기하려는 사람은 Summers의 거장입니다. 지난 몇 년 동안 42세의 그는 영화와 TV 음악의 작곡가로서 자신을 재창조했습니다. 2012년에 그녀와 Welch는 판타지 영화 Snow White and the Huntsman의 엔딩 크레딧 곡을 공동 작곡했습니다. 그러다가 2018년에 그녀의 친구이자 감독이자 프로듀서인 Sam Levinson이 자신의 영화 Assassination Nation에서 그녀의 노래 Rage를 사용할 수 있는지 물었습니다. 런던 센트럴 세인트 마틴에서 영화를 공부한 그녀는 그 아이디어를 좋아했습니다. "저는 이곳이 제가 있고 싶은 곳이라고 생각했어요"라고 그녀는 말합니다. "그런데 갑자기 사람들이 '할리우드에도 당신이 필요하고, 음악 감독에게도 당신이 필요하다. 당신은 멋지고, 여자이고, 영화에 대한 열정이 있으니 그냥 해라'라고 말하더군요."

음악 감독인 Mary Ramos는 그녀를 Netflix 시리즈 Little Fires Everywhere의 다작 작곡가 Mark Isham과 연결시켰고 그 결과 2020년 에미상 후보에 올랐습니다. 그 이후로 그녀는 Apple TV의 Physical, Paramount Plus의 시리즈 The Offer(The Godfather 제작 과정을 다룬 The Offer) 2개 시리즈와 Phyllis Nagy의 Call Jane, Netflix의 새로운 개작 Lady Chatterley's Lover(Laure de Clermont 감독) 등 5개의 장편 영화를 솔로로 작곡했습니다. -톤네레.

영화 속 스타 엠마 코린(Emma Corrin)과 잭 오코넬(Jack O'Connell)의 누드 야외 익살스러운 장면에 많은 시선이 집중될 것이지만, 서머(Summer)의 현대 클래식 음악은 즐거움을 선사합니다. 전체 오케스트라와 단일 악기를 사용하여 부분적으로 여유가 있고 섬세하고 사려가 깊습니다. "Laure는 매우 친밀하고 단순한 일을 하고 싶었습니다."라고 그녀는 말합니다. "단 하나의 바이올린으로 실험을 한다는 것은 정말 좋았고 당시 연주되었던 곡의 제약에 맞서 악기를 연주하는 것은 정말 흥미로웠습니다. [소설은 1920년대를 배경으로 합니다] 실제로는 40년대 기타를 사용했는데 '못 쓸 것 같다'고 생각했는데 소리가 너무 모던하고 멋있더라고요. 그러다가 결국 신디사이저로 작업하게 되었는데 Laure가 그걸 좋아해서 다 잘 됐어요."

그녀는 점수를 "음악에 대해 똑똑해지려고 노력하는 나"라고 설명합니다. 아마도 약간의 자의식은 조니 그린우드(Jonny Greenwood)나 미카 레비(Mica Levi)처럼 작곡가로 변신한 다른 연주자들과는 달리 그녀는 전적으로 독학을 했기 때문일 것입니다. "나는 페이지에 표기법을 쓸 수 없기 때문에 내 데모의 소리를 정확하게 번역하려면 다른 사람을 믿어야 합니다."라고 그녀는 말합니다. 그녀는 지난달 런던 영화제에서 처음으로 이 영화를 보고 긴장했다. "분명히 14년 동안 투어를 하고 경기장에서 공연했지만 상황은 달랐습니다. 맙소사, 1년 동안 혼자서 친밀한 시나리오에서 이 작품을 만들어 왔는데 지금은 앉아 있어요. 이 넓은 공간에 내 음악이 나오는 영화관에서. 정말 대단했어요."