카이자 사리아호 재생목록

6월 2일, 카이자 사리아호(Kaija Saariaho)가 교모세포종과의 싸움 후 70세의 나이로 사망하면서 세계는 경이로움을 조금 잃었습니다. 2021년 초에 공격적인 뇌암 진단을 받은 사리아호는 자신의 건강에 대해 큰 발표를 하지 않았으며 이후 2년간의 치료에 대해서도 기록하지 않았습니다. 그녀는 지팡이나 휠체어를 이용해 대중 앞에 모습을 드러냈을 때 "긍정적인 사고방식을 유지하기 위해" 자신의 질병을 사적인 문제로 유지하는 것을 선호했다고 말했습니다. 지난 2년 동안의 그녀의 건강에 대한 미스터리는 지난주 Saariaho의 죽음 이후 가족이 성명을 발표하면서 드러났습니다. 그러나 이 계시에는 뇌종양 인식 및 발견, 휠체어 사용자의 접근성 문제, "면역이 저하된 개인의 곤경"을 둘러싼 더 깊은 진실이 포함되어 있습니다. (사리아호는 행사에서 부적절한 공공 보호 조치로 인해 치료 중 두 번이나 코로나19에 감염되었습니다.) 어떤 의미에서 Saariaho의 음악은 계속해서 해왔습니다. 흐릿하고 불투명한 표면 아래에서 예상치 못한 통찰력을 제공하는 것입니다. 타이밍이 딱 맞을 때만, 빛이 사물에 닿을 때만 모든 것이 밝게 빛납니다.

자연 그 자체와 마찬가지로 Saariaho의 음악은 경외심과 불안으로 가득 차 있습니다. 그녀가 가지가 갈라지는 소리를 마치 성찬례의 일부인 것처럼 표현하는 방식에는 일종의 경외심이 있습니다. 그러나 불길한 예감도 있습니다. 그 소리 뒤에는 어떤 위험이 도사리고 있을까요?

미래의 남편인 Jean-Baptiste Barrière와 함께 파리의 IRCAM(Institut de recherche et Coordination Acoustique/musique)에서 개발된 전자 음악을 사용한 Saariaho의 초기 작업조차도 자연 세계의 분명한 흔적을 담고 있습니다. 그녀의 "Jardin Secret" 3부작(1985-87)의 첫 번째 설치 작품은 전적으로 전자 제품에 대한 점수가 매겨져 있어 때로는 잃어버린 로리 앤더슨 설치 작품처럼 들립니다. 럼블은 공습 사이렌으로 시작하여 Pamela Z 스타일의 새소리로 이어집니다. 알파인 카우벨은 워프 사이클을 통해 실행됩니다. 정원은 보쉬 열병의 꿈만큼이나 짧은 서사시입니다.

Saariaho의 음악을 처음 접한 작곡가 Liza Lim은 1988년 홍콩 ISCM 페스티벌에서 "Jardin Secret I"을 연주했습니다. 사리아호의 사망 소식에 이어 임씨는 작품을 공유하며 "오늘은 잊혀지지 않는 종소리가 적절한 것 같다"고 덧붙였다.

"Jardin Secret" 3부작이 시작된 지 1년 후에 쓴 "Lichtbogen"은 오케스트라 작품을 구성하기 위해 IRCAM에서 공부한 컴퓨터 지원 작곡(CAC) 기술을 사용한 Saariaho의 첫 경험이었습니다. Claudy Malherbe 및 Gérard Assayag의 범죄 환경과 함께 작업하면서 그녀는 첼로 톤을 난해하고 다성적인 충동으로 분해했으며, 그 하위 언어적 복잡성은 Crime의 표기법 시스템을 통해 언어로 표현되었습니다. 하모니와 음색은 종의 중앙 음표처럼 주변 배음 사이에서 거의 눈에 띄지 않는 하나의 두드러진 음조로 들을 수 있는 불완전할 정도로 완벽한 결합을 형성합니다.

Saariaho는 또한 Formes 환경(Xavier Rodet, Yves Potard 및 Pierre Cointe가 공동 개발)을 사용하여 순환 패턴 목록을 사용하여 "Lichtbogen"의 겉보기에 리듬이 없는 리듬을 설정했습니다. 반복되면 이러한 패턴이 약간 변경됩니다. 그것은 강한 질서의식에 바탕을 둔 무작위성입니다. 이는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 Saariaho의 음악 대부분에서 발견되는 시간이 빙하의 속도로 움직이고 때로는 가만히 서 있는 느낌을 촉진합니다.

1994년 처음 몇 주 동안 Saariaho는 Gidon Kremer를 위해 작곡된 바이올린 협주곡인 "Graal théâtre"를 작업하고 있었습니다. 이는 바이올린 협주곡 레퍼토리의 방대함과 Saariaho 자신과 악기와의 개인적인 관계를 고려하면 어려운 작업이었습니다. 그녀는 LA 필하모닉과의 인터뷰에서 "바이올린은 수많은 좌절된 환상, 갈망, 사랑과 연결되어 있다"고 말했다. "반면에 음악과 음악성에서 많은 흥미로운 것들은 바이올린에서 정점에 이릅니다. 즉 최고의 기교, 개인적인 음파의 중요성, 악기에 대한 페티시즘입니다."